Mi volt az amerikai luminism művészet?

A közép- és késő 19. században sok amerikai tájfestő jelentős hangsúlyt fektetett a fényhatások használatára. Az amerikai művészek arra törekedtek, hogy megragadják a látott fényt, és így kezdődött a kora reggeli vagy késő esti korai előrajzolás művészete. Amerika tájjai számos folyója, öbölei, vízi útjaival és gyönyörű tengerpartjaival inspirálják a művészeket a festésre. A mozgás meghatározó jellemzője a víz felszínétől és a föld feletti légkörtől visszaverődő fény rekonstrukciója. Az ezüst tónusok fényereje az amerikai luminism művészet specialitása lett. Az írások és művek nem inspirálják az európai művészek utánzását, hanem egy új fényhatás hajnalán jelent meg. 1949-ben John Baur írta az első meghatározó esszét az amerikai luminismust illetően.

5. A stílus áttekintése -

Az 1850-es években 1870-es években számos amerikai tájfestőművész olyan festőstílust alkalmazott, amelyet a tájra jellemző fényhatások jellemeznek, a rejtett látható ecsetvonások, valamint a légi perspektívák használatával. Dióhéjban a luminizmus és az impresszionizmus egyaránt hangsúlyt fektet a fényhatásokra. Azonban, ahol a luminism az ecsetvonások elrejtésére és a részletekre való figyelemre összpontosít, az impresszionizmus hangsúlyozása az ecsetvonásokra és a részletek hiánya. A luminism amerikai művészeti stílusa nyugodt környezetet céloz meg, nyugodt környezetet ábrázolva. Festményeik tájak vagy tengeri tájképek, sima és sima fényvisszaverő vizekkel. Az ég ködös és puha, és általában egy hosszú téglalapként jelenik meg, amely a kompozíció mintegy felét foglalja el. Ezek a festmények egy geometriai szervezetet fogalmaznak meg, ahol a betonelemek szélei párhuzamosan illeszkednek a vászon széléhez. Minden festményüknek volt egy kemény linearizmusa részletes jelenetekkel és kristálytiszta modellekkel.

4. Történelem és fejlődés -

Az amerikai luminism művészet a korábbi Hudson folyó iskolájának spin-off-jaként alakult ki. Thomas Cole, a Hudson River School alapítója alapította meg a mozgást. Cole, 1836 „Az Oxbow” műalkotása, amely részletezi az előtér lombozatát és a folyó békés kanyarogását, és egy egyedülálló, lágy szürkés fényt, a fénystílus és a luminism alapító archívuma előfutára lett. Ebben a korszakban az amerikai tájművészek képeket akartak rögzíteni, amikor a fény kevésbé volt fényes, amikor reggel és este felvázolta. Ez a törekvés, hogy az amerikai fényt egy amerikai tájképben fejezze ki, luminismává vált. 1954-ben a „Luminism” kifejezést a Whitney Amerikai Művészeti Múzeum igazgatója, John Baur hívta fel. A Hudson folyó iskolai festőivel ellentétben ezek a művészek nem azonosították a luminismussal végzett munkájukat. A művészet külön kultúraként fejlődött az európai festményből. A vászonra gyakorolt ​​fényhatások Luminism használatának legközelebbi európai összehasonlítása Claude Lorrain, a francia barokk művei voltak. A művész inspirációt talált az olasz tájakban, ahol reggel és délutáni fényben felvázolta a vidéket és horizontját. A luminism fejlesztés során megállapították, hogy a művész inkább az indiánok táborozását szerette volna behelyezni a folyó fölé, vagy a farmházakat, a folyóvizeket, valamint a helyi vadászokat és vadvilágot. Ezzel ellentétben az európaiak békés lelkipásztorokat festettek, szétszórt, romló romokkal, amelyek az ókori városokból és Görögországból származnak.

3. Jelentős művészek és műveik -

Martin Johnson Heade, az amerikai luminism művészeti mozgalom alapító tagja, olyan művész volt, aki a vászonjából származó belső ragyogást kérte, mint például a „Cherokee Roses egy üvegvázában” festménye. Egy másik kiemelkedő művészet, amelyet San Francisco Fine Arts of Museums-ban tartottak fenn, a Sunrise a Paradicsom sziklái között (1859), John F. Kensett (1816-72). Fur Traders George Caleb Bingham (1811-1879) által a Missouriban (1845) leereszkedő New York-i Metropolitan Museum of Art-ban található. Ugyanebben a múzeumban a Martin Johnson Heade (1819-1904) „A közeledő Thunder Storm (1859)] és John Frederick Kensett George George (1869). Egyéb jelentős művészek és műveik közé tartozik a Long Island (1862) James Augustus Suydam magángyűjteménye és a Pool in the Woods (1892) George Inness magángyűjteménye.

2. Elutasítás és a következő egymást követő mozgások -

A fotózás fejlődése a luminism hanyatlásának egyik fő oka volt. Míg a művészek egyszerre vázlatokkal utaztak különböző célállomásokra, hogy megragadják a természet lényegét, a 1820-as években és tovább fejlődött fotókat, hoztak kamerákat és azok gyorsabb sebességét. Ez a technológia megkönnyítette az életen kívüli stúdiók rögzítését. Ennek eredményeként a portréművészek kevésbé szükségesnek tartották erőfeszítéseiket, és elfordultak a realizmustól. Franciaországban a festmények hanyatlása az impressionizmus kialakulásához vezetett. Monet 1872-es „Impression Sunrise” -je a luminism és az impresszionizmus megszületését jelezte, ugyanakkor dicsőítette a luminism művészi isteniségét, mint egy fényes napsugarat, amely a sugarakat a víz szürke hullámain átterjedt. Mindazonáltal a kamerák hitelessége és sebessége soha nem egyenlhetett vagy összehasonlítható az amerikai tájképekkel és a tengeri menekülési szépséggel, amit egy művész szeme rögzített, és amelyet egy szakértői kéz hajtott végre. Egy másik mozgalom, amely a luminizmust sikerült elérni, az 1880-1915-ben kialakult tonalizmus volt. A művészek itt amerikai hangulatot festettek átfogó hangulattal vagy árnyékhangokkal. A festményeket sötét és semleges árnyalatok jellemezték. A luminismához hasonlóan a tonalizmust végül elnyomta a impresszionizmus és a modernizmus. Ezekkel a feltörekvő mozgalmakkal a luminism egy kisebb művészetbe zuhant, míg John Baur 1949-ben írta az első részletes amerikai esszét.

1. Legacy -

A luminism művészek az amerikaiakat inspirálják az amerikai festői vadonban és erdőkben található természeti szépség megőrzéséért. John Muir írásai és Emerson és a transzcendentalisták munkái befolyásolták a hatalmas és gazdag ipari szakemberek véleményét, azzal a céllal, hogy a nyugat-amerikai tájak megőrzését fontos természetűnek tekintsék, és nem pusztán helyszíneket, hogy saját pénzügyi nyereségüket kihasználják és üzleti ajánlatok. A mozgalom művészi munkája, sajátos, fehér, szürke és ezüst fényével, egyedülállóan amerikai lett, amellyel az amerikaiak egyedülálló örökséget kaptak.