Híres grafika: tánc
Henri Matisse 1909 és 1910 között két szorosan összefüggő festményt készített és nevezte őket táncnak. Az 1909-es (kezdeti) változat az 1910-es (második) változat útmutatójaként működött. A tánc 1910-es változata sápadt és kevésbé színezett és kevésbé színes, és Matisse tetszett a festménynek, amelyet "a fényerő felülmúlhatatlan csúcspontjának" nevezett , és 1912-ben Matisse La Danse-jában szerepelt. Nelson Rockefeller később adományozott A New York-i Modern Művészeti Múzeum A Dance 1910-es verziója nagy, és egy zenei társa, Matisse barátjának, Sergei Shchukinnak, egy orosz művészeti gyűjtőnek a része. 1917. októberi forradalom A második táncfestmény öt embert ábrázol, akik meztelenül táncolnak a zöld táj előtt, és a kék ég és az egyik táncos terhesnek tűnik.
Henri Matisse háttere
Henri-Émile-Benoît Matisse (1869-1954) hihetetlenül tehetséges francia előadó, nyomdász és szobrász, híres eredetiségéről, folyékonyságáról és színhasználatáról. Mint művész, akinek szerepe a 20. század elején a vizuális művészet forradalmában nagy volt, gyakran a Pablo Picasso szerelmesei közé tartozik. Matisse az egyik olyan radikális művész, aki nem félt a társadalom normáival szemben. Ez az attribútum a kreativitásával, kifejeződésével és a képzeletével együtt a Fauve (vadállat), mint a kubikus művészek becenevéhez vezetett. Matisse tanulmányokat folytatott Párizsban és Le Cateau-Cambrésis bírósági adminisztrátorként dolgozott. 1889-ben hivatalosan megindult a festői út, amikor felépült a függelék feltételeiről, és újfajta szerelmét írta le a festészetre mint „egyfajta paradicsomra”, elhagyta a törvényt, és művészévé vált az apja csalódására. A felfedezés után visszatért az iskolába, és művészetet tanult, kezdetben a tájképekre és a csendéletre összpontosítva. A következő volt a festés és utazás további tanulmányozása, amikor találkozott és beszélt különböző művészekkel.
A tánc végleges verziójának részletei
A tánc végső változata az érzelmek kifejeződésében gazdag. A kép elkészülése után sokan rituális, démoni, törzsi, tiltó vagy fenyegető műveket írtak le. A kép öt meztelen nőből áll, akik egy kört tartva tartanak. Három nő melléből ki vannak téve, míg a másik kettő csak a hátát mutatja, és látszólag az egyik nő terhes. Minden nőnek lehajtott fejük van, és a szemük zárva van. Ugyanígy a terhes nő fizikailag jól megépített és feszültnek tűnik. Úgy tűnik, a zöld táj tömörül a táncosok súlya alatt, és három nő lábai érintik a földet.
A tánc végleges verziójának részletei
Matisse ihlette a pogány népi táncokból, amelyek ritualistaak voltak. A piros, a zöld és a kék az ember szívének, földjének és az égnek az egyesülését képviseli, miközben kifejezi egy ember tudatos bölcsességét a természet és az ég ritmusában való részvételről. Az öt figura határozott körvonalakat mutat a deformációval rendelkező területeken, ami azt mutatja, hogy a mindenkori ritmus belső stimulációja. A táncosok energiája elnyomja a földet, mint Matisse gondolatait.
A tánc aktuális helye
A tánc a festészet, rajzok és szobrok közé tartozik az Állami Ermitázs Múzeumban, Oroszországban. A festmény azonban általában a világ művészeti mozgalmainak kontrasztjait érintő főbb kiállításokon áll rendelkezésre, majd visszaviszik Oroszországba. A festmény mindenütt hatalmas közönséget vonz.
